Der italienische DJ, Produzent und Plattenlabelbesitzer Karmine Conte war einer der Vorreiter der Melodic-Techno-Bewegung. Als eine Hälfte des Duos Tale Of Us war er einer der Hauptakteure, die maßgeblich zu ihrem Aufstieg beitrugen.
Der Hybrid aus den beiden Genres wurde Mitte der 2010er Jahre zum Inbegriff der Dance-Musik, als die BPM-Zahlen als Reaktion auf den EDM-Boom zurückgingen. Jetzt, da das Genre erneut zu mutieren droht, ist Karmine gut aufgestellt, um den zukünftigen Kurs zu bestimmen.
Karm ist nicht der Typ, der sich auf vergangenen Erfolgen ausruht, und steckt derzeit seine ganze kreative Energie in sein neuestes Unterfangen – sein Soloprojekt unter dem Künstlernamen MRAK.
Nächste Woche beginnt er seine eigene Mini-Residenz und kümmert sich um die Freitage im Amnesia. Wir trafen Karm in seiner Villa, um darüber zu sprechen, was die Fans am 5., 12. und 19. September erwarten können.
Lissy Lü trifft MRAK in seiner Villa auf Ibiza
Mit Tale Of Us bist du seit Jahren ein Vorreiter der Melodic-Techno-Bewegung. Was hat dich dazu inspiriert, deine eigene Solo-Identität zu entwickeln?
„Was hat mich inspiriert? Ehrlich gesagt, es ist immer wieder der Antrieb, etwas Neues zu schaffen, etwas, das mich herausfordert und mich auf verschiedenen Ebenen beschäftigt.
Dieser Job ermöglicht es mir, meine Kreativität durch Performance, Installationskunst und den Akt des Erschaffens von etwas, das sowohl Bedeutung als auch Vermächtnis hat, auszuleben. Rückblickend erkenne ich, dass die Musik immer der Kern dieser Inspiration war.
Sie stand für Veränderung, Wachstum und die Möglichkeit, die Dinge in eine neue Richtung zu lenken. Deshalb beschloss ich, etwas Persönlicheres zu schaffen, eine Grundlage für die Zukunft, etwas, auf dem ich zu gegebener Zeit weiter aufbauen kann. Das war eine meiner Hauptmotivationen.
Der zweite Grund ist einfach: Ich liebe diesen Job und die Reise hat gerade erst begonnen!“
Wie würdest du den kreativen Prozess im Vergleich zu deiner früheren Arbeit als Duo beschreiben?
„Als Duo basiert alles auf gegenseitigem Vertrauen.
Beide Künstler müssen ihr volles Potenzial einbringen, denn ehrlich gesagt würde ich nicht hundert Prozent geben, wenn der andere nicht dasselbe täte. Es geht darum, Meinungen, Ideen und musikalische Richtungen mit jemandem zu teilen, der offen für Diskussionen ist, auch für die Verzerrung von Ideen, um etwas Besseres zu schaffen.
Dieser Austausch ist immer ein Privileg und etwas Schönes.
Man muss die richtigen Momente erkennen, um bestimmte Aspekte des Sounds hervorzuheben und sich zurückzuhalten. Dieses Gleichgewicht ist für den kreativen Prozess von entscheidender Bedeutung.“
Wie persönlich ist die Musik, die du jetzt als MRAK machst? Gibt es Themen oder Emotionen, die du beim Musikmachen immer wieder aufgreifst?
„Ich fühle mich privilegiert, dass ich meine Emotionen in das einfließen lassen kann, was ich schreibe und komponiere.
Um Musik aus dem Nichts, aus der Stille zu erschaffen, muss man tief in seine Gefühle eintauchen und sie in Klang umsetzen. In gewisser Weise ist es nicht nur eine Möglichkeit, diese Emotionen mit anderen zu teilen und zu erklären, sondern auch eine Möglichkeit, sie selbst zu verstehen, auch in der Zukunft.“
Schreibst du hier Musik? Befindet sich dein Studio auf Ibiza?
„Ja, ich habe tatsächlich drei Studios. Ich lerne gerne den Klang jedes einzelnen Raums kennen. Sobald ich den Klang kenne und kontrolliere, eröffnet sich mir eine neue Perspektive auf die Musikproduktion und wie sie sich in unterschiedlichen Umgebungen anfühlt.
Die Arbeit in meinen eigenen und externen Studios hilft mir außerdem, meine Musik auf unterschiedliche Weise zu hören. Sie zeigt mir die Stärken und Fehler aus neuen Blickwinkeln, was ich sehr wertvoll finde.
Letztendlich gibt es nicht den einen „richtigen“ Weg, Musik zu machen. Letztendlich entscheidet das Ohr des Zuhörers, was sich richtig anfühlt.“
Machst du unterwegs auch manchmal Musik?
„Ja, das tue ich. Manchmal mache ich auch Musik über meine Kopfhörer, auch über mein iPhone. Sogar beim Videospielen finde ich Inspiration.
Momentan spiele ich Stalker 2. Im Spiel kann man im Camp eine Gitarre herausholen und spielen. Man hat Zugriff auf alle Akkorde, Dur, Moll, alles, sodass man tatsächlich Musik komponieren kann. Und tatsächlich sind Gitarre und Stimme zusammen die ersten Schritte beim Songwriting.
Musik ist überall um uns herum."
Deine neue EP „Smoke“ ist jetzt bei Afterlife erschienen. Was kannst du uns über die Tracks auf dieser EP erzählen?
„Wenn es darum geht, Musik zu veröffentlichen, wähle ich die aus, die sich wie eine gute Balance anfühlen zwischen dem, was ich jetzt mache, dem, was ich bereits gemacht habe, und dem, was ich noch nicht teilen kann, weil es noch zu roh ist. Einer der Tracks ist eine Zusammenarbeit mit Braev, einem unglaublich tollen Sänger und Komponisten.
Gemeinsam haben wir mindestens fünfzig wunderschöne Musikstücke geschaffen, darunter einen Remix, der auf einer Idee basiert, die wir vor einiger Zeit hatten.“
„Um das alles zu feiern, habe ich beschlossen, zwei Titel auf die neue EP zu packen, zusammen mit einem kleineren Titel, der meiner Meinung nach die Sommerstimmung wirklich einfängt.“
Afterlife hat sich zu einer globalen Größe entwickelt, bekannt für immersive audiovisuelle Erlebnisse. Was war von Anfang an deine Vision für das Label und wie hat sich diese weiterentwickelt?
„Ich finde, es hat sich wirklich gut entwickelt!
Afterlife ist und bleibt eines der wichtigsten Labels überhaupt. Obwohl meine persönliche Vision nicht unbedingt mit der des Labels übereinstimmt, da ich nicht der Manager bin, sehe ich doch, dass es immer um die Künstler und die Musik selbst geht.“
„Für mich geht es nicht darum, etwas als „Melodic Techno“ oder irgendein Genre zu bezeichnen; es geht einfach darum, ob die Musik bei einem Gänsehaut verursacht oder nicht.
Und wenn ich jemals eine Gelegenheit verpasse, gibt es immer noch die nächste.
Wichtig ist, dass die Musik stets einem hohen technischen und produktionstechnischen Standard entspricht, den Afterlife von Anfang an beibehalten hat. Die erste Veröffentlichung von Recondite und Monoloc, beides Berghain-Künstler aus Berlin, gab den Ton an.
Von Anfang an bestand der Ansatz des Labels darin, elektronische Musik in all ihren Richtungen zu zelebrieren.“
Planst du für deine bevorstehende Residency im Amnesia visuelle Elemente oder wird ein eher reduzierter Ansatz verfolgt?
„Es wird eine Mischung aus Old-School-Vibes, fast wie viktorianische Juke Joints, mit bestimmten Möbel- oder Designelementen, die immer präsent sein werden, ähnlich wie der tauchende Afterlife-Mann. Das wird als fantasievolle, intuitive Säule dienen.
Auf der anderen Seite wird es digitale Kreativität, analoge Elemente und sogar filmische Interaktion geben.
Aber natürlich wird die Musik immer der wahre Protagonist von allem bleiben.“
Du trittst gelegentlich mit Live-Musikern auf. Ist das auch im Amnesia möglich?
„Ich glaube nicht, aber es kommt darauf an. Ehrlich gesagt macht die Tatsache, dass ich einen halben Kilometer (von Amnesia entfernt) wohne, mein Leben viel einfacher. Wenn ich mich entscheide, mein Set dort aufzustellen, einfach nur so, weißt du, das hängt davon ab, wie ich mich fühle. Aber ich würde gerne …“
Die MRAK beginnt am Freitag, den 5. September und läuft bis zum 19. September.
Tickets für alle drei Partys findet ihr unten auf dieser Seite. Die vollständigen Line-ups werden in Kürze bestätigt.
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